期刊简介   About
主管单位:四川省科学技术协会
主办单位:科幻世界杂志社
国内统一刊号:51-1757/G4
国际标准刊号:2095-9214
杂志类型:高等教育类杂志-G4
出版周期:半月刊
出版地:四川省 成都市
语种:中文
开本:大16开
创刊时间:2014年

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笔墨在写意花鸟画创作中的运用

发表时间:2021-06-08 浏览:
笔墨在写意花鸟画创作中的运用
【摘要】笔墨是写意花鸟画的主要语言,也是写意花鸟画精神内涵以及精髓的体现。笔墨的运用在写意花鸟画创作中具有书写性、趣味性、抒情性等特点,同时写意花鸟画对笔墨的要求极其高,因此本文主要从写意花鸟画创作中笔墨的运用特点以及运用要点两个大方向进行分析以及探讨。
【关键词】笔墨 写意 花鸟画
【前言】笔墨在写意花鸟画创作中的运用具有很多的特点,比如书写性、趣味性、抒情性等。这些特点使得笔墨对写意花鸟画创作具有着重要意义。而相对于写意山水画以及人物画来说,写意花鸟画对笔墨技法更加有讲究。因为写意花鸟画的造型更为简练概括,所以笔墨的线条、墨色都会对花鸟形象的塑造有着很大的影响。另外笔墨的技法对于写意花鸟画创作而言只是基础,如何运用笔墨使得一幅写意花鸟画更具有格调,即达到天人合一之境才是笔墨在写意花鸟画创作的难点。
  • 笔墨在写意花鸟画创作中的运用特点
1、书写性
古话常说:“书画同源”,即中国画是写出来而非描出来的。而写意花鸟画中,由于更注重意象的表达,因而笔墨在其中的运用时书写性更为显著。写意花鸟画中的线条主要是通过行笔快慢、轻重、提按、顿挫、转折,以及运墨的焦、浓、重、淡、清书写出来的,就跟书法一样,体现出的是力量感和韵律感。历代写意花鸟画家都会从书法入门,注重书法的练习,因此在他们的作品中不难发现笔墨的书写性。如明代徐渭以草书入画,其写意花鸟画的线条表现出狂放纵肆、水墨淋漓的笔调;清代八大山人以篆书入画,其写意花鸟画的线条含蓄内敛,外柔内刚;而晚清吴昌硕以石鼓文笔法入,其写意花鸟画的线条厚重仓润,沉稳奔放[1]。可见,一副上好的写意花鸟画无一不是以书法入画,都体现出笔墨的书写性。
2、趣味性
写意花鸟画不是对客观物象的描摹,而是通过以形写神来对客观物象进行写意描绘。写意花鸟画的笔墨是极具趣味性的,因此写意花鸟画的造形可以简练概括且不受花鸟造型的束缚,即便少画一片花瓣或多画一片叶子都不会影响物象的传达。画家可以根据自己的想法进行自由增减,从而笔墨在其中的运用会更加加油但又富有趣味。哪怕是常见的花鸟虫鱼,画家通过简练概括的笔墨表现出来的形象,既像原来的物象而又有所区别,因为这样的写意花鸟画形象并不是凭空想象而来的那么空洞无味,也不是照搬自然物而显得生硬死板。好的写意花鸟画是经过画家“外师造化,中得心源”的结果,是来源于生活而高于生活,并蕴含着画家的审美、情感,体现画家主观和自然物客观的物我交融。通过画家有意识的对客观物象进行夸张变形、裁剪取舍、提炼概括而成的形象才具有生命力,这样的写意花鸟画才具有艺术审美。
3、抒情性
写意花鸟画的创作的精神内涵主要是通过笔墨来体现。笔墨的运用反映的往往是画家对自然的感悟以及对生活的真情流露。明代徐渭的墨葡萄,以纵肆酣畅的笔墨绘出的不知是葡萄粒还是他的眼泪,体现了他内心的悲愤与苦闷;清代八大山人运用绵里藏针的笔墨所绘的翻白眼之鱼鸟画,则反映了他心中那股愤懑以及孤高;清代郑板桥瘦劲而潇洒的笔墨下诞生的兰竹,表现了他倔强不屈的傲骨;近现代齐白石笔下的花鸟、虫鱼、虾蟹等,其笔墨意象体现了浓郁的乡土生活气息,也反映了画家童真未泯、歌颂、热爱生活的情怀。中国画总是体现万物的和谐统一。画家常通过花鸟画中物象来寄托自身的情感,从而来抒发情怀、寄托情感。而这些情感、情怀、心境等自然就融入到笔墨中,使得笔墨语言有了生命,从而彰显出了笔墨的抒情性,体现了写意花鸟画家的情感抒发与花鸟画意象的融汇,以达到天人合一的意境。
  • 笔墨在写意花鸟画创作中的运用要点
写意花鸟画创作过程中的思维是极度敏锐的,因此在其中运用笔墨时,思维与手法必须融为一体,在一瞬间将创作意图跃然纸上,容不得犹豫,更忌讳来回换笔。否则,绘出来的作品很容易乱套导致画面凌乱,毫无生气。花鸟画作为中国画中最难的一种之一,主要体现在其一方面要求扎实的笔墨基本功,另一方面要求深入了解构图、章法的艺术处理手段。因此分析笔墨在写意花鸟画创作中的运用要点可以主要从画面笔墨布局和笔墨格调这两个方面出发。
1、创作中笔墨布局
笔墨的布局包括画内布局和画外布局,为全局概念。笔墨布局对写意花鸟画的生动性起着决定性的作用。若布局得好,整个画作就会气势贯通,画面宛如活的一般。因此在创作前就要掂量好画面的空白虚实布局。画中需要不同的形象组合,怎么把形象组织在画中让人感觉和谐构成起承转合的有机结构,形成合理的、有中国画审美的笔墨结构,还需对这些对象进行合理的布置。画面处理也一样,边角部分的空白处理比较省笔墨,处理得当就会使画面更加丰富灵动。花与石山、花与草的关系都要仔细考量,笔墨疏密、虚实关系都要事先考虑上。写意花鸟画所追求的更多是意象,因此笔墨在其中运用时不能只从纯客观的真实物象,更多地需要从意象出发。
2、创作中的笔墨格调
笔墨的格调指的是中国画表现出的生命力。简而言之,格调属于“形而上”的道;而笔墨技法属于“形而下”的器[2]。因此写意花鸟画创作中运用的笔墨除了技法问题,就是格调问题。历史上大家们各有所就,就在于其格调各不相同。写意花鸟画创作要求下笔成形,即将客观对象形态结构、色彩、本质特征转化为写意画创作的意象。每个创作者所形成的意象都是不一样的,但是要使得创作出的意象具有格调,则需要具备深厚的人文素养,并且需要不断地强化自己的审美。
【结语】笔墨在写意花鸟画创作中的运用具有着重要的意义,由以上分析的笔墨运用的特色以及要点可以看出,在写意花鸟画的创作中,不仅要扎实笔墨的基础技法,包括书法技法,还要提升自我的人文素养以及审美,才能自如地运用笔墨来表达自己内心想要表达的意象。
【参考文献】
[1]郑丽君.浅谈中国写意花鸟画的笔墨特点[J].大众文艺,2014(13):113.
[2]朱慧旎. 对中国写意画的笔墨探究[D].湖南师范大学,2012