期刊简介   About
主管单位:四川省科学技术协会
主办单位:科幻世界杂志社
国内统一刊号:51-1757/G4
国际标准刊号:2095-9214
杂志类型:高等教育类杂志-G4
出版周期:半月刊
出版地:四川省 成都市
语种:中文
开本:大16开
创刊时间:2014年

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地域文化在高校美术教育中的传承与发展

发表时间:2021-04-06 浏览:
地域文化在高校美术教育中的传承与发展
摘要:高校美术教育除了对学生综合素质的培养之外,还承担着地域文化传承和发展的重担。但是这两者并不矛盾,特色的美术办学模式与应用型人才的培养是相辅相成。高校美术人才应该是了解社会,能在实际应用中融入地方特色文化,适应和满足地方经济发展需求,符合企业对人才实用性、不脱了实际生产需求的要求。河南作为中原地区的文化艺术中心之一,其文化和美术的发展历史悠久,例如洛阳的龙门石窟、丝绸之路等等这些历史文化遗产都在河南。这些珍贵的地域文化对于高校美术教育的发展是新的突破口和载体。
关键字 :地域文化;高校美术教育;传承与发展
引言:我国当下的美术教育大都在学习国外的培养模式和教学经验,很多美术基础知识和创作方式也在模仿国外高校。然而美术设计等专业社会更新速度快,对于学生适应性能力要求高,不能结合我国本土地域文化的美术作品大众的认可度低。因此研究地域文化在中国高校美术中的运用,对于传统文化的传承和发展有重要的意义。
  • 地域文化对高校美术教育的重要性和两者的结合现状
(一)、高校美术教育改革中结合地域文化因素的重要性
当前的高校美术教育正面临着新媒体、积极全球化等多方面的压力,高校的教育方式和政策正在进行全面的改革。美术教育是属于艺术教育,然而现代的美术教育培养不再是单纯的培养艺术审美和绘画技巧,美术教育的实用性设计学生的就业和生计,解决美术学生的未来职业问题才是高校美术教育的目标。特色化专业化和差异化的美术教育是对精英人才培养的基本要求,而具有鲜明特征的地域文化征是高校美术教育中不可或缺的资源,这对于解决学上在当地就业问题有重要意义[1]。例如河南的非物质文化遗产众多,高校美术教育可以结合这些非物质文化,将它们作为教学的目标和课程作业,让学生课外做研究了解这些文化背后可用于实际生产的文化单元和因素。学生在了解地域文化的同时又丰富了自身的实践能力,对于地域文化的传承发展和创新都有重要作用。高校在美术教育与地域文化相结合的实践过程中,学校充分挖掘地域文化的特殊性,使学生通过历史名画作品的观赏体会到中国文化的博大精深,学会用艺术的思维推动我国精神文化事业的发展。
(二)、高校美术教育与地域文化因素结合现况
随着社会文化的各种冲击,美术教育也在不断改革进步,已经有不少高校提出了美术教育要推行与地方文化结合的教学模式,随着改革的进一步推广,美术教育的内容和形式也变得多元化和立体化,不再只注重美术艺术本身,结合设计产品广告等多方面的实际生产也成为美术教育的实践教学内容。然而这些实际应用中,针对不同的观众群体,对于美术的审美要求不同,背景文化的影响对于人们艺术欣赏有着决定性作用[2]。然而现有的美术教育对于特色地域文化的讲解和系统学习都不够完善和全面,没有单独的课程学习地域文化中的美术,学生对于地域文化的特殊性了解不够,因此每一所高校自身美术教学的特殊性和独立性没有形成。更重要的是地域文化的教学应用通过课堂学习是无法充分表现的,只有通过具体的实践活动和完整的教学评估体系,注重于传统的国外教学理论结合,创造出具有地方特色又有当代流行文化的美术产品[4]
二、将中原文化融入高校美术教育中的传承与发展策略
(一)、探索地域文化与艺术设计课程的切合点
其实生活在当地的教师和学生去探索地域文化的内涵和精髓是有一定优势的,教师和学生对于当地的饮食文化、民族风情、生活习俗等都有或多或少的亲身经历,在方言沟通上较流畅。这些先天的地域优势对于高校教育的改革很重要,这些免费有珍贵的资源对于特色化美术教育的形成起着决定性作用。探索和发现地域文化中的美,然后将这些美的事物与艺术课程设计相结合,形成特色的美术教育方式。大多数地域文化的造型艺术都是当时历史背景下的原生态产物,艺术设计中不适合直接使用,需要经过创作者的筛选和解析,提炼出可用的元素,结合美术主题再创作[4]。另外当代美术注重实用性,艺术课程也要突出实用的主题。河南当地有很多古代的遗址,每个遗址年代不同,就会有不同的文字石碑,老师可以通过课堂讲解这些文字的含义和创作背景,然后带领学生去实地考察、拍照、速写等方式来进一步了解。在探讨这些历史为文字的时候,可以了解不同时期河南的文化背景和特点,还有审美倾向。古人对于不同文字的基本笔画处理方式值得我们深入研究,基于这些文字书法美学的总结和理解, 创作出地域特色鲜明又有自身个性的美术作品。
(二)、利用本地传统文化资源服务教学
利用本地的传统文化来油画教学服务,是一种省力又高效的做法。例如老师可作为引导着的身份,组织学生参观和体验当地文化密集分布的区域,特色的地标、建筑群等,了解这些存在背后的故事,感受地域文化差异带来的视觉冲击,培养学生各方面欣赏美的能力。而且可以每个学期的定时都可以安排这些课程,难度也可以调整,随着年级的增加不断提升作业的要求。例如在可以在上学期安排学生参观开封的汴绣,开封历史文化悠久,汴绣技艺精湛,色彩搭配适合民族风格的美术作品,类似还有洛阳唐三彩等,都是在美术学系中可以直接用到的。把这些参观活动作为实践课程,然后感受当地文化的精髓,学生创作出一些游览图和观后感的美术作品,将地域文化与自身创作初步结合,体会其中的乐趣。另外学校可以聘请民间大师来到学校给学生办讲座,大师们可以给学生演示这些当地文化,也可以讲述当地文化的宣传方式,立体地展示给同学们文化的魅力。作为第二课堂来学习地域文化在传承人身上的故事,这对于文化的传承是一次很好的实例验证,激发学生的学习兴趣。对于当地优秀的文化企业,可以进行企业实践合作,与当地的艺术家或者工作室建立长期的实践合作,作为固定的实践基地提供给同学们美术使用性学习的最好平台,尤其是表现优异的学生,可以作为实习生继续留下学生甚至工作,对于美术生提前适应社会、了解社会需求都有很好的帮助。
(三)、建立具有地域文化特色的课程体系
美术教学最终的目的是授人以鱼更要授人以渔,简单地将地域文化和高校美术融合在一起,并不是教育的初衷,能够让学生喜爱地域文化,了解地域文化并且在日后的美术工作中运用地域文化才是最终的目的,这是对地域文化的传承与发展,也是学生个人实践能力的发展和进步。创作理念和设计方法与地域文化的结合,这种美术形式的传承需要从教育教学的课程设计和教学模式上去改变,从教学方法中的每一步去做出创新。学校可以将地域传统文化作为单独的一门课程,让学生学会欣赏和分析传统文化,整合出一套完整的课程体系来实现特色地域文化与艺术设计教学相结合,并且着重突出当地的传统文化,突出本次教学的宗旨和目的[5]。例如以禹州钧窑的学习为例,就可以先布置好搜集禹州钧窑的资料的任务,然后在课上进行禹州钧窑的历史形成原因和特点进行讨论交流。教师围绕其中被提及最多的特点进行重点分析,确定本次艺术设计的主题,学生需要根据学习到的美术技巧融入到美术绘画创作中,可以是对禹州钧窑进行广告设计、展示设计、标志设计等等。这种学科之间的交流合作可能更好的巩固学生对于已有知识的掌握,将地域文化的发展传承与现代流行美术进行融合,让学生学会将自己的文化作为创作的源泉,拓宽了学习的视野,提升创作实践能力。
 
结语:
在当今信息发展迅速的时代,外来思潮的涌入成为了我们对本土文化深入研究的最大阻碍,要想克服这种西方文化对自身文化的扰乱和破坏,就必须从根本上重视地域文化。学生群体是社会精英的储备群体,学生群体对于地域文化的重视程度决定了未来社会我国地域文化的发展前景。因此我们在研究高校美术教育的改革方式时,一定要将地域文化摆在改革的重要位置,突出地域文化在美术设计中的重要性,这涉及到人文、社会、自然和科学等多个学科之间的联系,需要教育工作者进行合理的设计和科学的策略辅助。
 
参考文献:
[1]苏雪薇.探究高校美术教育改革应重视地域文化因素[J].美术教育研究,2019(05):110-111.
[2]欧俊锋.地域文化在美术教学中的应用研究——以赣南宋城文化为例[J].工业设计,2018(10):133-134.
[3]张利锋.地方高校美术教育对地域文化的传承与创新[J].美术大观,2017(06):158-159.
[4]胡红春.探究高校美术教育改革地域文化因素的结合[J].课程教育研究,2017(10):211.
[5]酒勤. 汴绣在开封地域引入高中校本美术课程可行性研究[D].河南师范大学,2014.